Fotografía de alimentos. Una guía para seducir a los que comen por los ojos

Fotografía de alimentos. Una guía para seducir a los que comen por los ojos
Que una foto sea capaz de capturar perfectamente la esencia de un plato puede ser la diferencia entre el éxito o el fracaso de la estrategia de marketing digital de un restaurante en redes sociales.

Las empresas como restaurantes, bares, tiendas de comida a domicilio, panaderías, supermercados o tiendas gourmet, són cada vez más conscientes de la necesidad de acercar sus productos al consumidor online de una forma atractiva.

Por eso es tan importante, si nos dedicamos a la fotografía de producto, asegurarnos de que la calidad de nuestras fotos de alimentos cumpla con los estándares que marcan nuestros clientes. Aunque, todo hay que decirlo, para tomar buenas fotografías de alimentos no es estrictamente necesario contar con los servicios de un fotógrafo profesional o hacerse con equipos fotográficos costosos. Se pueden conseguir fotografías de alimentos de aspecto (casi) profesional sabiendo usar, solo, una buena cámara de smartphone.

En el caso de la imagen de producto de alimentos, su vertiente creativa tiene un objetivo muy claro: provocar hambre en el comprador. Para presentar el producto de la forma más apetecible posible, son cuatro los pasos fundamentales a tener en cuenta:

1. La preparación

Para lograr un resultado inigualable, debemos pensar en ello desde mucho antes de la sesión de fotos. Es habitual olvidar la importancia de la planificación y la preparación del plato en cuestión. Siempre nos preocupamos más por las cuestiones relativas a la fotografía y la composición, cuando en realidad podemos sacar mucho partido del alimento en si mismo. Se trata de conseguir que la comida del plato sea apetecible a simple vista, ya que no podemos comerla ni olerla. Es decir, tenemos que captar el sabor y la textura de los alimentos mediante una única fotografía.

Debemos identificar qué elemento queremos destacar de nuestro plato y, a continuación, pensar en cómo podemos hacer que resalte. Si estamos realizando una fotografía de un chuletón a la parrilla, por ejemplo, nos aseguraremos de que las marcas sean bien visibles a simple vista. Este pequeño detalle, despertará el sentido del gusto de tus clientes, del mismo modo que la condensación de una cerveza nos recordará el refrescante botellín recién sacado del frigorífico.

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Asimismo, escoger la superficie adecuada puede ayudar al fotógrafo a potenciar ciertas características del producto. Decide cuál será tu fondo pensando en el mensaje que quieres transmitir. La madera y los manteles de picnic se acostumbran a relacionar con lo tradicional, mientras que los fondos neutros ayudan a resaltar la textura y evitan distracciones. Experimenta con diferentes gamas de colores y busca qué funciona mejor para ti.

2. La iluminación

Una buena iluminación es clave para enfatizar las texturas y el balance de color en la fotografía de alimentos. ¿Qué se debe tener en cuenta?

– Es recomendable que la iluminación principal venga de la parte trasera y/o lateral, ya que nos permite potenciar los volúmenes del plato. Esto es especialmente importante cuando fotografiamos muchas texturas e ingredientes, como en platos combinados, bocadillos y hamburguesas.

– Usa una luz suave y difusa, evitará las sombras ásperas que pueden ser desagradables.

– Cuida al máximo el resultado para conseguir una iluminación que imite la luz natural y que no haga parecer el alimento artificial. En este sentido, siempre debes evitar la iluminación frontal que omite los detalles.

3. La composición

Llega el momento de la composición y deberemos preguntarnos cómo queremos inmortalizar nuestra receta. Si bien el plano cenital es el más común, sobre todo cuando hablamos de redes sociales, también existen otras perspectivas y enfoques a tener en cuenta. Por ejemplo, el ángulo de 45 grados provoca cierta sensación de naturalidad, ya que se trata del punto de vista que adoptamos cuando nos disponemos a comer.

Como ya hemos comentado, lo más importante es potenciar las virtudes y fortalezas de nuestro plato, de manera que sus defectos queden bien disimulados. Es precisamente en base a este propósito que escogeremos uno u otro ángulo.

Para destacar ciertas partes del plato, el fotógrafo también puede usar la profundidad de campo. Es eficaz en la medida que la vista se centra en la parte más nítida de la imagen. Al optar por enfocar una zona concreta, estamos redirigiendo la mirada de nuestros clientes hacia ese mismo lugar. En este sentido, se trata de una herramienta muy útil a la hora de canalizar su atención.

 

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No dejes ningún detalle al azar. Como norma general, las tonalidades frías no son los más adecuados para los motivos culinarios. Los colores cálidos son los mejores para estimular el apetito, mientras que los verdes dan un toque orgánico a tus fotografías. Experimenta con diferentes opciones y seguro que encontrarás la mejor versión.

Aunque parezca exagerado, cuanto más meticulosa sea la planificación y la distribución, mayor será la probabilidad de acierto. Eso sí, recuerda siempre que las composiciones abarrotadas de elementos producen cierta sensación de caos y que no son agradables a la vista.

4. La edición

Es aconsejable no realizar muchas modificaciones en nuestras fotografías culinarias. Por delante de todo va la naturalidad, que el plato parezca real, y con este objetivo debemos descartar procesados agresivos o excesivamente contrastados. Aun así, debemos admitir que los pequeños detalles hacen la diferencia y ligeros retoques pueden ayudarnos a realzar el sabor del alimento que hemos fotografiado.

El brillo y el contraste permiten resaltar la diversidad de colores, luces y sombras, dando como resultado una imagen más llamativa. Del mismo modo, agregar un poco de saturación a una imagen de comida es una excelente manera de hacer que la imagen parezca aún más deliciosa, ya que aumenta la intensidad de los colores.

Por otro lado, la fase de edición es el momento de enmendar los errores cometidos durante las anteriores etapas. Las cámaras de fotografía modernas permiten ajustar el balance de blancos antes de tomar las fotografías, pero si no eres un experto, no temas. Prácticamente todos los programas de edición permiten corregirlo, con el objetivo de hacer la imagen más o menos cálida.

Busca tu inspiración y encuentra tu propio estilo

Con la llegada de las redes sociales, nos volvimos adictos a compartir nuestro día a día con nuestros seguidores. Pero de todas las tendencias habidas y por haber, la que más éxito ha tenido a lo largo del tiempo es la fotografía de comida. Probablemente Pinterest e Instagram son los lugares donde este tipo de fotografía ha arrasado con más virulencia, pero puedes encontrar este tipo de imágenes en prácticamente cualquier red social.

 

Visual storytelling y el arte de contar historias

Visual storytelling y el arte de contar historias
A través de la fotografía de producto también es posible apelar a las emociones de nuestros potenciales clientes. El visual storytelling produce contenidos excelentes para redes sociales. 

Ya conocemos las ventajas de las fotografías de producto sobre fondo blanco. De hecho, la mayoría de retailers optan por este tipo de imágenes para ilustrar su catálogo de productos. Si bien su éxito demuestra que se trata de una opción efectiva, existen ocasiones en las que es mejor dejar volar tu imaginación y experimentar.

La psicología juega un papel fundamental en el proceso de compra y, precisamente, el neuromarketing da buena cuenta de ello. Presentar un producto dentro de un contexto aspiracional, puede activar nuestros instintos más primarios e incitarnos a la compra. Como los clientes de una tienda online no tienen la oportunidad de visitarla en persona, es importante que los propietarios se preocupen por hacer su experiencia memorable.

¿Qué es el visual storytelling?

El éxito de una tienda online reside, no solo en la calidad del producto, sino también en la capacidad de los propietarios para llegar a su público objetivo. A este efecto, consolidar una buena estrategia de marketing es de vital importancia.

El storytelling es una técnica de comunicación que consigue conectar emocionalmente con el consumidor. ¿Cómo lo hace? Contando historias. Es decir, elevando el contenido a algo mucho más emocional e impregnando el producto o la marca de determinada narrativa que predisponga a la compra. El arte del storytelling se basa en el esfuerzo de hablar directamente a tus compradores. De este modo, potencia el engagement, humaniza el proyecto, pone en valor el proceso de creación y diferencia la tienda de sus competidores.

El visual storytelling, por otro lado, pretende alcanzar los mismos objetivos, pero a través de las imágenes y las fotografías de producto. Si a todo esto, añadimos la efectividad de las imágenes como elementos que facilitan la creación de recuerdos persistentes en el tiempo, entenderemos la potencia de esta técnica de comunicación.

A la hora de utilizar el visual storytelling en la fotografía de producto, la decoración puede convertirse en nuestra gran aliada. Su valía reside en su capacidad por generar ambientes y dotar de contexto a la imagen. Imaginemos que somos un ecommerce que se dedica a vender cuadros y retratos decorativos. Para ilustrar nuestra página de producto, podemos optar por fotografías que muestran el objeto en un salón y que potencien la imaginación de los usuarios interesados, incluso resolviendo sus dudas sobre como quedaría nuestro producto en su hogar.

En este afán por contextualizar, no debemos olvidar que los objetos complementarios nunca deben hacer sombra al artículo que verdaderamente queremos vender.

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Ideas de storytelling

Inspirar: Como hemos comentado con anterioridad, al dotar nuestras imágenes de contexto podemos incorporar una serie de sugerencias que inspiren a los clientes en cuanto al uso de nuestros productos.

Vender un estilo de vida: En el mercado online la mejor forma de destacar y diferenciarse de la competencia es construyendo relaciones duraderas. Muestra lo felices que son las personas que han comprado tu producto. Busca apoyo en los contenidos visuales para transmitir un “estilo de vida”.

Crear una necesidad: A través del visual storytelling, puedes hacer creer a los usuarios que necesitan tu producto. Enséñales cómo se utiliza y qué hace tu producto único. A los clientes les resulta más fácil entender que el producto ha sido diseñado pensando en ellos si les damos un contexto en el que se puedan sentir reflejados. Infórmate sobre cuáles son los problemas de tu target y véndeles una solución.

Mostrar el “cómo-se-hizo”: Sobre todo si vendes artículos hechos a mano, es interesante enseñar a tus compradores cómo lo haces. Puedes hacerlo a través de varias imágenes o, incluso, con vídeos cortos.

Buscar afinidad: Participar en las conversaciones de tu audiencia. ¿Sobre qué está hablando ahora mismo tu público? Encontrar una manera original de promocionar tus productos con imágenes y vídeos que introduzcan tus artículos en sus conversaciones en redes sociales.

Fomentar la relación cliente-marca: Usar imágenes que muestran la cultura interna de tu ecommerce genera confianza. Sabemos que no es fácil encontrar una fórmula innovadora para mezclar fotografía de producto y “equipo”, pero no pierdes nada por intentarlo. Además, dar la cara y compartir quién está detrás de tu tienda online aumentará la confianza de tus clientes.

Intenta siempre que tus fotos cuenten algo. Las opciones son variadas y cuanto más creativo seas, mayor será tu probabilidad de éxito. Inspirarse en las estrategias de otros ecommerce es siempre una buena idea. Incluso puedes tomar como ejemplo el contenido de otras marcas experimentadas. Eso sí, piensa siempre en tu público y adapta la estrategia a tus posibilidades.

¿Dónde podemos utilizar visual storytelling?

Es cierto que el visual storytelling produce contenidos excelentes para redes sociales. Está demostrado que crear una pequeña historia con tan solo una imagen puede mejorar la tasa de conversión de tu marca. El boom que han experimentado las redes sociales más visuales hace imposible negar su idoneidad en cuanto a visual storytelling. Instagram, Facebook y Pinterest se han convertido en los canales de comunicación más directos con potenciales clientes de todo el mundo. Además, a través de estos canales podemos involucrar al usuario como parte de la historia al pedirle que comparta su experiencia.

Aun así, el visual storytelling también tiene cabida en las páginas de producto de un ecommerce. Como ya sabréis, a la hora de ilustrar nuestros productos existen diferentes tipos de imágenes: fondo blanco, modelo, maniquí, escenarios 3D, etc. Cada tienda online debe escoger la opción que mejor se adapte tanto a la idea de marca que quiere transmitir como a su público. En este punto podemos recuperar el ejemplo de los cuadros decorativos. Optar por una imagen con fondo blanco, sin más información que aquella propia del producto, centrará la atención del usuario en el cuadro. Si de lo contrario queremos inspirar, podemos mostrar cómo de bien encaja en un ambiente concreto.

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¿Cómo conseguir fotografías profesionales de prendas de vestir?

¿Cómo conseguir fotografías profesionales de prendas de vestir?
En algunas ocasiones la fotografía DIY puede sacarnos de un apuro. Si necesitas urgentemente fotografías de prendas de vestir y textiles, sigue nuestros consejos para, paso a paso, conseguir imágenes profesionales de tus productos.

Decisiones previas

Antes de empezar deberás saber cómo quieres presentar tus prendas en tu tienda de comercio electrónico. Las opciones más utilizadas en la fotografía de moda son:

  • Modelo: Usar un modelo real implica que el consumidor ve los productos expuestos en un formato casi idéntico a su propio cuerpo. Además, los modelos pueden adoptar cualquier postura, aunque dependerás de su contratación.
  • Maniquí invisible: Proporciona una visión perfectamente volumizada de las prendas, sin necesidad de modelo. Para su realización tan solo necesitarás un maniquí de color mate o blanco.
  • Flat Lay: Probablemente es la opción más económica y sencilla, ya que se trata de realizar fotografías en plano, sin necesidad de modelo ni de maniquí. Sin embargo, su efectividad es menor, ya que el cliente debe imaginarse como lucirían tus prendas.

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Prepara tus prendas

La preparación de las prendas es el punto de partida lógico en fotografía de producto. De hecho, en el caso de las prendas de vestir, se trata de un paso ineludible.

Quita todas las etiquetas y pegatinas del producto y analízalo palmo a palmo para asegurar que no hay costuras que remendar y/o imperfecciones. A continuación, plánchalo con una plancha convencional o de vapor y, si es necesario, utiliza rodillos o cinta adhesiva para quitar el polvo y demás residuos.

Asimismo, es importante que adaptes tu prenda al modelo o al maniquí. En muchas ocasiones encontraras que la prenda no encaja a la perfección. Para obtener imágenes profesionales, puedes doblar la tela y usar alfileres y/o pinzas para conseguir que se ajuste correctamente.

No esperes a la fase de postproducción para retocar las imperfecciones. Nuestra recomendación es que desde un principio intentes que tus prendas estén impecables y que únicamente uses la edición para añadir toques finales y correcciones básicas de color.

Organiza un estudio de bajo presupuesto

Con una cámara, un trípode, papel blanco y algunas fuentes de luz puedes convertir tu habitación en un modesto estudio de fotografía de producto.

Tan solo deberás situar el papel blanco frente a una pared, evitando pliegues que puedan interferir en la imagen. Coloca el trípode con la cámara directamente frente al producto. En la mayor parte de los casos, no necesitarás mover la cámara, ya que para obtener diferentes ángulos es mejor mover el producto.

Utilizar una correcta iluminación es esencial. ¿Luz natural o artificial? Deberás escoger la opción que mejor se adapte a tus posibilidades. Te recomendamos que alquiles o inviertas en un kit de iluminación sencillo, ya que en muchos casos la luz artificial es más fácil de controlar.

Configura tu cámara

No uses nunca el modo de disparo automático. Si tus fotografías no están correctamente configuradas, los resultados no podrán ser corregidas en la fase de postproducción y deberás realizarlas de nuevo.

Para no perder el tiempo, es mejor tener en cuenta tres factores esenciales: apertura, sensibilidad ISO y balance de blancos.

  • Apertura: Representada con la letra F en los ajustes de la cámara, la apertura permite controlar el enfoque. A grandes rasgos, cuanto más alto es el número de apertura, más aspectos de la imagen están enfocados. Asegúrate de ajustar la apertura por encima de f/11 para capturar al máximo los detalles.
  • ISO: Aunque depende de la fuente de luz que usemos, las imágenes de prendas de vestir precisan de una configuración ISO de entre 400 y 600. Si estás utilizando iluminación artificial, es mejor que establezcas tu ISO entre 600 y 800 para reducir el ruido.
  • Balance de blancos: Las fuentes de luz de diferente naturaleza crean lo que se conoce como color dominante. Esto significa que la fuente de luz determina las tonalidades predominantes de la fotografía. Por este motivo, es importante ajustar el balance de blancos para determinar cómo la cámara debe interpretar los colores.

Empieza la sesión

Si has seguido paso a paso las instrucciones, esta será la parte más sencilla. Haz tantas fotografías como puedas, siempre es mejor escoger las mejores entre 100 tomas que entre 30. Y recuerda que tus potenciales clientes querrán ver diferentes ángulos del producto. Si incluyes imágenes detalladas reducirás la cantidad de preguntas del cliente y aumentarás la tasa de conversiones.

Ajusta la configuración durante la sesión de fotos si notas que no has configurado bien los ajustes de tu cámara en el paso anterior.

Realiza los últimos retoques

En el proceso de postproducción deberás tener en cuenta cómo deseas que se vean los productos en tu ecommerce. Así, lo más importante es la coherencia estética. Si lo que pretendes es dar una imagen de profesionalidad y seriedad, evita a toda costa utilizar diferentes presentaciones de producto. En lugar de recortar y dimensionar cada foto de forma diferente, o variar otros ajustes como la iluminación o los colores de fondo, crea una plantilla de directrices para asegurarte de que cada imagen se edita de la misma manera.

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En este sentido, asegúrate de que tus productos sean del mismo tamaño y estén centrados en cada imagen. Todos los ángulos, esquinas y bordes de tus productos deben estar alineados unos con otros.

Una vez editada, asegúrate de convertir tus imágenes a un formato SRGB para garantizar que los diferentes navegadores y dispositivos no cambien los colores.

 

Los errores más comunes en fotografía de producto

Los errores más comunes en fotografía de producto
En ecommerce no hay nada más disuasorio que una fotografía de producto poco profesional y, la mejor forma de mejorar nuestra técnica es identificar cuáles son nuestros errores para, así, poder evitarlos. Aquí van algunos de los más comunes.

Errores de ejecución

Balance de blancos

También conocido como temperatura de color, el balance de blancos permite equilibrar las tonalidades cálidas y las más frías. Configurar correctamente este parámetro hará que los colores de tu producto se asemejen más a la realidad.

El balance de blancos está determinado por el tipo de fuente de luz. La luz solar y las bombillas estándar tienen temperaturas de color más cálidas, mientras que las bombillas fluorescentes y LED tienden a ser más frías. En función de tu iluminación, deberás ajustar el balance de blancos para conseguir resultados más fiables y de mayor precisión.

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No mezcles fuentes de luz de distinta naturaleza

Es habitual encontrar fotografías que usan al mismo tiempo diferentes fuentes de luz como, por ejemplo, un fluorescente y una bombilla. En estos casos, cada parte del objeto adquiere una tonalidad distinta en función de la luz que incide sobre esa zona concreta del producto. Es decir, si la bombilla se encuentra en el lado izquierdo, esa zona del producto tendrá una tonalidad más cálida, mientras que a la derecha el fluorescente provocará una cierta tonalidad azulada. Si eres el cliente y ves está imagen, ¿cómo sabrás cuál es el color exacto del producto?

Así que, recuerda: utiliza siempre más de una fuente de luz, pero que ambas ofrezcan el mismo tipo de iluminación. No queremos imágenes que lleven al cliente a la confusión.

Variedad de ángulos y posiciones

Siempre es una buena idea tener imágenes desde diferentes ángulos para ofrecer a tus clientes una visión completa del producto. En este sentido, la cantidad de imágenes y la variedad de ángulos que muestres a tus clientes afectará a las ventas. A más información, más seguros estarán de su decisión.

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Por ejemplo, las tomas detalladas y de calidad pueden ayudar al cliente a ver tejidos, patrones y otros detalles importantes que no sería capaz de apreciar con una imagen general del producto.

No preparar los productos

Preparar adecuadamente los productos que vamos a fotografiar es una regla básica del ecommerce. Aunque sea nuevo, asegúrate de limpiar tus productos a conciencia. El proceso será diferente en función del tipo de artículo que vendas. Si se trata de muebles, remueve el polvo y púlelos siempre con un producto adecuado para el tipo de material. Si se trata de moda, plánchala y repara los daños antes de pasar a la siguiente fase.

Si usas tu teléfono móvil para tomar las fotografías también deberás limpiar la lente para eliminar el polvo, la suciedad y los residuos que se hayan acumulado con el tiempo.

Errores de ejecución

No alinear los productos

Probablemente se trata de uno de los errores amateurs más comunes que cometemos cuando damos los primeros pasos en el mundo del ecommerce. A la hora de editar las imágenes en la fase de postproducción, olvidamos que la página principal de nuestro sitio web será nuestro catálogo y que todos los productos estarán juntos, uno al lado del otro.

Por este motivo, es importante que los alineemos. El orden y su armonía garantizan una mejor experiencia de usuario.

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No prestar atención al fondo

Asegúrate de que el fondo no compite con el producto. A veces nos dejamos llevar por la creatividad y abarrotamos la escena. Para asegurarte, pregúntate si a simple vista queda absolutamente claro cuál es el artículo en venta.

Usar fotografías sin autorización

Puede ser que en algún momento sientas la tentación de usar las fotografías del fabricante, extrayéndolas directamente del sitio web. No lo hagas, por dos motivos: crearás desconfianza en tus potenciales clientes y correrás el riesgo de sufrir serios problemas legales. Las marcas protegen sus contenidos y su uso puede acarrear sanciones difíciles de afrontar.

Además, las personas que visiten tu sitio web pueden pensar que si usas las fotografías de otra persona es porque la calidad de tu producto no es la más adecuada. Evita problemas innecesarios y toma tus propias fotografías de producto.

 

Lo más importante de todo es que la fotografía represente al producto de la forma más fidedigna posible. No dejes de lado la honestidad. No queremos un cliente descontento que proteste porque los colores reales son muy diferentes a las imágenes. Cuando te sumerjas en el proceso de captura de tu catálogo, ten siempre en mente que gran parte de las devoluciones se producen porque lo recibido es muy diferente a lo comprado.

 

Sombras y reflejos: las 3 opciones más populares

Sombras y reflejos: las 3 opciones más populares
Dedicar tiempo a mejorar la calidad de la fotografía de producto hará que nuestros clientes se sientan más cómodos y pasen más tiempo en nuestro sitio web. En este sentido, el juego de luces y sombras puede convertirse en un gran potenciador de la imagen para ecommerce.

Muchas veces creemos erróneamente que utilizar sombras en ecommerce es un disparate. En realidad, si sabemos usarlas, las sombras y los reflejos son una herramienta más de la fotografía, y nunca debemos desperdiciar la oportunidad de mejorar nuestro catálogo de productos.

De hecho, una excelente manera de elevar la calidad de tus imágenes a un nivel profesional es agregar reflejos y sombras.

¿Qué debemos evitar?

Las imágenes con poca iluminación dan como resultado sombras proyectadas y no controladas que no son adecuadas para la fotografía de producto. Por este motivo y antes de entrar en materia, queremos sacar a colación algunas normas básicas sobre el uso de sombras y reflejos en la fotografía de producto.

Siempre deberás tener en mente que:

– La sombra nunca puede convertirse en la protagonista de la imagen.

– Evitar sombras duras e intensas. Para iluminar los productos correctamente necesitaremos que la luz pase por un material difusor para obtener sombras más suaves.

– El uso de reflejos y sombras debe estar justificado. Por ejemplo, las sombras reflectantes se usan muy a menudo en las fotografías de material de cocina. El motivo: simula la superficie de una encimera y permite al cliente imaginarse usando el producto.

– Utiliza la misma técnica para todas tus fotografías. Una vez tomada la decisión de utilizar sombras en una categoría de tu ecommerce, no olvides fotografiar y retocar todas las imágenes que pertenezcan a dicha categoría. Recuerda que te juegas la coherencia de tu sitio web, muy importante en ecommerce.

Reflejos y sombras

Las sombras realistas, no artificiales, son un potenciador de la imagen en el mundo del comercio electrónico. Dar profundidad a la imagen y hacer destacar el producto son dos de sus principales ventajas.

En fotografía de producto existen dos tipos de sombras, aquellas proyectadas y aquellas formadas por el propio objeto. Ambos tipos de sombras están determinadas por la dirección, la distancia y el número de fuentes de luz.

Las sombras proyectadas, que son aquellas que nos ocupan, se vuelven más claras y borrosas a medida que se alejan del objeto. Es muy importante entender su funcionamiento. Aun así, y a modo de consejo, puedes utilizar luz natural para proyectar la sombra del propio objeto y usarla como referencia para tu trabajo. De este modo, podrás editar e incluso agregar efectos de sombra en la fase de postproducción sin renunciar a la naturalidad.

A continuación, nos centraremos en las tres opciones más populares:

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La sombra natural se caracteriza por su sutileza. Esto sucede en la medida que se trata de la verdadera sombra del objeto.

La mejor manera de crear sombras naturales es utilizar una fuente de luz mientras fotografiamos el producto. Aun así, cada producto es un mundo y en muchos casos iluminarlo puede convertirse en un desafío. No temas, en la fase de postproducción podrás retocar el efecto para conseguir una imagen de alta calidad.

Tan solo necesitarás una fuente de luz durante la sesión fotográfica para capturar las sombras naturales del propio objeto. Usar reflectores de luz te ayudará a suavizarlas.

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Drop shadow

Crea la ilusión de que el producto está siendo fotografiado desde arriba al imitar el sombreado que se produce cuando la luz solar directa incide sobre él. En este caso, las sombras se colocan directamente debajo del producto, no se proyectan.

Las sombras paralelas potencian la sensación de que el producto se encuentra recostado sobre una superficie, dan profundidad a la imagen y hacen que el objeto sea más visible. Se trata, de hecho, del efecto más popular en ecommerce y es muy efectivo a la hora de captar la atención de los potenciales clientes.

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Reflection shadow

Con la sombra reflectante harás creer a tus clientes que has tomado la fotografía sobre una superficie parecida a un espejo. De este modo, harás que tus imágenes sean más atractivas y crearas un sentido del entorno, por lo que el cliente no tendrá la sensación de que tus artículos flotan en el espacio.

Es una técnica particularmente efectiva para la venta de productos que se venden en tiendas con luces brillantes y mostradores de cristal, como joyas o gafas de sol.

No debemos abusar nunca de este efecto, ya que un reflejo exagerado y sin justificar, puede hacer que el cliente abandone la compra. En postproducción es posible replicar este efecto duplicando la imagen y invirtiéndola.

 

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Vale la pena probar todos los tipos de sombras para ver cuál encaja mejor con tus productos. Y recuerda siempre las reglas básicas sobre el uso de sombras y reflejos para mantener la coherencia y conseguir resultados realistas.

 

El factor emocional en la fotografía para ecommerce

El factor emocional en la fotografía para ecommerce
Las emociones son determinantes en cualquier proceso de compra, y conseguir que las emociones del cliente frente a la pantalla sean positivas es sin duda la clave de cualquier estrategia de marketing para ecommerce.

Si tenemos en cuenta que en comercio electrónico el cliente sólo dispone del sentido de la vista para valorar el producto, resulta evidente afirmar que una buena gestión de las imágenes de producto influirá decisivamente en sus emociones. Así, debemos apelar a los sentimientos de nuestro público objetivo, conociendo bien sus gustos y prioridades a la hora de comprar. Pero, ¿cuáles son esas emociones y qué papel juega la fotografía de producto en cada una de ellas?

factor-emocional-producto-02 Deseo

La madre de todas las emocionas que influyen en cualquier proceso de compra. Para comprar algo, primero hay que quererlo. Y para quererlo, antes tiene que gustarnos. Una buena fotografía de producto, que potencie las cualidades del producto y saque el máximo provecho de su imagen, es básica para fomentar el deseo en el comprador. El deseo del comprador es el motor de compra más potente.

Pereza

Un arma de doble filo. Por un lado, la pereza supone un buen motor de compra ya que es, junto a la falta de tiempo, la razón principal para no desplazarse y la emoción que introduce al usuario en el mundo del ecommerce. Por el otro, esa misma pereza marca un perfil de usuario más exigente que no está dispuesto a perder el tiempo en procesos de compra insatisfactorios. Una buena manera de no hacer perder el tiempo a nuestros clientes es ofrecer la máxima información sobre nuestros productos y, para ello, una buena fotografía de producto es indispensable.

Desconfianza

Esta es una emoción común en los usuarios frente al comercio electrónico, que poco a poco comienza a desaparecer gracias a las experiencias de compra satisfactorias y la expansión del ecommerce como forma habitual de compra. La desconfianza puede darse sobre el método de pago, sobre los plazos de entrega, la seguridad del sitio, los gastos de envío… Pero sobretodo se da respecto a la calidad del producto. Para evitar esa desconfianza es fundamental, una vez más, contar con imágenes de producto de calidad, que ofrezcan al comprador la máxima información visual sobre el mismo.

Ansia

El ansia es una parte fundamental de aquellas compras que llamamos “impulsivas”, que se producen cuando un cliente tiene la sensación de tener que aprovechar una “oportunidad” de compra única. El miedo a dejar pasar esa oportunidad se traduce en un aumento de las posibilidades de finalizar el proceso de compra. Para fomentar esa ansia positiva hacia nuestro producto, aparte de lo atractivo de la oferta, debemos presentar el producto de la manera más atractiva posible a través de imágenes que atraiga al comprador.

Ilusión y desilusión

Recibir un paquete con un producto comprado online produce en muchos casos ilusión en el comprador. Es el llamado efecto “regalo”, en el cual el comprador tiene ilusión por abrir el paquete y encontrar exactamente aquello que deseaba. Si lo que encuentra no es lo deseado, se produce una desilusión que suele suponer reclamaciones, devoluciones y, en muchos casos, la pérdida del cliente. Para fomentar esa ilusión y evitar las desilusiones, debemos presentar el producto mediante imágenes honestas y realistas, lo más fieles posibles a la realidad del producto.

 

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Focus Stacking para no perder ningún detalle

Focus Stacking para no perder ningún detalle
Comúnmente utilizada para la fotografía de artículos de joyería, la técnica del focus stacking da como resultado imágenes de alta calidad y de máximo rigor visual. Toma el control del enfoque y no renuncies nunca más a los pequeños detalles.

La profundidad de campo es una herramienta de la fotografía que se usa a modo de expresión artística y comunicativa. Muy apreciado por los fotógrafos, se trata de un ajuste que permite destacar una parte determinada de la escena a través del juego entre enfoque y desenfoque.

Pero el caso de la fotografía de producto es otra historia. Las limitaciones propias de la fotografía de pequeños productos, como joyas o relojes, pueden convertirse en un inconveniente a la hora de presentar nuestros artículos a los potenciales compradores. Esto sucede en la medida que el área de enfoque se ve mermada.

¿Por qué el focus stacking es la solución a este problema?

Entendemos por focus stacking el proceso de tomar múltiples fotografías de un mismo producto, cada una de ellas con un área de enfoque diferente, con la finalidad de combinarlas todas en la fase de postproducción. El resultado del ensamblado es una imagen final con una profundidad de campo maximizada.

En este ejemplo podrás comprobar como mejora la nitidez en la segunda imagen. Gracias al focus stacking, la parte trasera de la correa del reloj, que representa el punto más alejado, no pierde calidad de enfoque.

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¿Qué necesitas para lograr este efecto? Imprescindible una cámara de fotos, un trípode y un buen software de edición como Photoshop. Muchas veces cuando realizamos la fotografía movemos un poco la cámara, así que no está de más utilizar un disparador remoto.

Paso a paso

Para conseguir los mejores resultados en el menor tiempo posible, es indispensable que seas cuidadoso, siempre pensando en facilitar el trabajo de postproducción a tu software de edición. Esto significa poner la máxima atención a los detalles y tomar el control de la situación.

Para empezar, trabaja siempre en manual para evitar errores en la exposición y mantener siempre la misma iluminación. El balance de blancos automático también puede dar lugar a pequeñas variaciones entre imágenes. Haz la corrección apropiada y fija el balance de blancos antes de fotografiar tu producto. Así, te asegurarás de que todas tus imágenes son iguales.

Una vez configurados todos los parámetros, es el momento de enmarcar el producto y situar el punto de enfoque en una ubicación pensada previamente. Repita este procedimiento las veces que considere necesario hasta tener cubiertas todas las partes del objeto fotografiado.

Más profundidad, claridad y textura

Si has seguido al pie de la letra nuestros consejos, lo que viene ahora será la parte más sencilla de todo el procedimiento. Con la ayuda de un software de edición como Photosop, el focus stacking es un simple proceso de tres pasos.

  1. Archivo > Secuencia de comandos > Cargar archivos en pila. De este modo, estarás convirtiendo cada imagen en una capa de un mismo documento.
  2. Edición > Alinear capas automáticamente. Photoshop analiza los píxeles de cada imagen y los alinea de forma automática, con el objetivo de corregir los leves movimientos provocados durante el proceso fotográfico.
  3. Edición > Fusionar capas automáticamente. El siguiente paso es ensamblar las imágenes para conseguir una única imagen completamente enfocada. Photoshop realiza este proceso de fusión creando máscaras de capa de cada capa y haciendo visibles las áreas enfocadas.

 

Preguntas frecuentes sobre fotografia de producto

Preguntas frecuentes sobre fotografia de producto
En esta ocasión queremos dar respuesta a algunas de las preguntas frecuentes sobre fotografía de producto. ¿Existen diferentes tipos de fotografía de producto? ¿Qué tamaño deben tener mis imágenes? ¿Debo invertir en fotografía de producto profesional?

¿Existen diferentes tipos de fotografía de producto?

Sin lugar a duda. De hecho, probablemente existen tantos tipos de fotografía de producto como seas capaz de imaginar.

En el mundo del ecommerce, la fotografía de producto se rige por modas y tendencias, de manera que, en la época dorada de las redes sociales, hemos visto cómo predominaban las imágenes minimalistas y la fotografía aspiracional. A continuación, encontrarás un listado de seis tipos de fotografía de producto.

  • Fotografía de estudio: Fondo blanco, buena iluminación y tu producto como único protagonista. Los compradores se sienten atraídos por las imágenes nítidas y luminosas, ya que les ayudan a formarse una idea realista sobre aquello que están comprando.
  • Fotografía de estilo de vida: También llamada fotografía aspiracional, se trata de imágenes que muestran el producto en uso. Gracias al contexto, los usuarios son capaces de imaginar cómo serían sus vidas si compraran dicho producto.
  • Fotografía de escala: Ayuda a los usuarios a hacerse una idea sobre el tamaño del artículo. Habitualmente, este tipo de fotografía utiliza como referencia otros objetos de tamaño estándar para comunicar visualmente cómo de grande o de pequeño es el producto en venta.
  • Fotografía de detalle: Se trata de fotografías con planos muy cerrados que muestran la calidad y la textura de los materiales.
  • Grupo: Generalmente se utiliza cuando, por alguna razón de peso, necesitamos presentar juntos varios productos. Un juego de vajilla o un kit de maquillaje, por ejemplo, son dos casos en los que la fotografía en grupo podrá serte de utilidad.
  • Fotografía de proceso: Si como vendedor quieres destacar el “making of” de tu producto, esta es la fotografía que necesitas. Simplemente asegúrate de tener bien documentado todo el proceso de creación y compártelo con tus potenciales clientes.

Se trata de modelos de fotografía no excluyentes. Nuestro consejo es que utilices más de una opción para ilustrar tu producto y que escojas la combinación de imágenes en función de las necesidades del producto en cuestión. Por ejemplo, imaginemos que queremos vender un colgante y que una de las características más innovadoras del artículo es precisamente su cierre de fácil uso. En este caso, podríamos resaltar este elemento realizando una fotografía al detalle, ya que hará evidente su virtud.

Dado que las fotos de producto generan ventas, sácale partido a todas las oportunidades que tengas para mostrar tu producto desde todos los ángulos.

 

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¿Cuáles son los objetivos de la fotografía de producto en ecommerce?

  • Despertar el interés de los potenciales compradores.
  • Proporcionar la mayor cantidad de información al usuario, que no dispone de ningún otro medio para examinar el producto.
  • Acercar el producto al comprador.
  • Diferenciar el producto de la competencia, potenciando sus puntos fuertes.

¿Qué equipo técnico es necesario para realizar fotografía de producto?

1. La cámara o el smartphone son vitales. Nadie mejor que tú sabrá cuáles son las necesidades tanto de los productos que quieres vender como de la plataforma de venta escogida. Por ejemplo, las imágenes con smartphone suelen tener mucho éxito en redes sociales mientras que la fotografía de alta calidad es más común en los portales de venta.

2. Fondo neutro, generalmente blanco o monocromo. Los fondos claros se acostumbran a utilizar para retratar objetos de colores intensos y son una apuesta segura a nivel de integración, ya sea para web, catálogo o redes sociales. En cambio, las tonalidades oscuras imprimen sobriedad y elegancia, y permiten crear efectos bastante interesantes con productos transparentes.

3. Una buena iluminación es indispensable para conseguir buenas imágenes de producto.

4. Un trípode reducirá los pequeños movimientos de la cámara que producimos al realizar las imágenes y que reducen su calidad. Estabilidad es sinónimo de nitidez, de manera que un trípode y un disparador remoto se pueden convertir en herramientas básicas en tu kit de fotografía de producto.

Consejos de iluminación

Cuando se trata de fotografía de producto, la luz natural puede convertirse en tu peor enemiga. Si no sabes cómo controlarla, es mejor que optes por la iluminación artificial de estudio. Algunos consejos sobre cómo iluminar tu producto:

  • Utilice al menos dos luces.
  • Usa luz dura para los objetos totalmente mates y luz difusa para superficies reflectantes.
  • Para objetos rugosos utiliza luz de contra para resaltar su textura.
  • Las luces laterales dan volumen a los objetos, creando brillos y sombras.
  • Elimina fuentes secundarias de luz como focos y ventanas para evitar variaciones de luz indeseadas.

¿Qué tamaño deben tener mis imágenes?

No sería justo decir que existe un tamaño ideal, ya que este cambia en función de la plataforma. eBay, por ejemplo, recomienda que las imágenes que uses en tu marketplace tengan un tamaño de 1600px en el lado más largo. Por este motivo, nuestro consejo es que, en el caso de la venta en plataformas externas, te informes sobre las recomendaciones específicas de cada web. En cambio, si dispones de un sitio web propio, deberás encontrar un equilibrio entre la calidad y el peso de la imagen, que puede ralentizar el tiempo de carga de tu ecommerce.

¿Debo invertir en fotografía de producto profesional?

La fotografía es uno de los esfuerzos de comercialización y mercadotecnia más importantes de tu ecommerce. No lo subestimes.

En este sentido, y siempre que puedas permitírtelo, puedes plantearte contratar a un profesional. De este modo, podrás centrarte en otras fases del proceso de venta y, al mismo tiempo, disfrutar de los beneficios de una fotografía de producto de calidad.

 

Una buena fotografía de producto vale más que mil palabras

Una buena fotografía de producto vale más que mil palabras
De nuestros cinco sentidos, sólo la vista interviene el proceso de compra online. Por ello, una buena fotografía de producto es una de las variables clave a la hora de entender la tasa de conversión de cualquier ecommerce.

La fotografía de producto es uno de los elementos fundamentales cuando hablamos de “conversiones” en el ámbito ecommerce. Esto sucede debido al propio funcionamiento del proceso de venta online, en el que el comprador no puede experimentar el producto de ninguna otra forma que no sea a través de una pantalla.

Cuanto más importante es la apariencia estética a la hora de comprar un producto, más peso específico adquiere la fotografía de producto como elemento clave a la hora influir en la intención del comprador. La tasa de conversión (el tanto por ciento de visitantes que se convierten en compradores) es el elemento alrededor del cual se centran la mayoría de acciones de marketing de cualquier tienda online. A la hora de situar esa tasa en los márgenes deseados (se estima que una buena tasa de conversión debe oscilar entre el 1% y el 3%), una buena estrategia puede ser la diferencia entre el éxito y el fracaso.

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Por el momento, la venta online no puede igualar la experiencia de usuario que proporciona la compra “física”. No podemos reproducir al 100% las sensaciones que produce experimentar un producto con los 5 sentidos, pero sí podemos y debemos tratar de reducir esa diferencia lo máximo posible. Gracias a las TIC y a los últimos avances en fotografía de producto, tenemos hoy en día multitud de herramientas para ofrecer al comprador la máxima seguridad a la hora de realizar una compra online.

Imágenes ampliables de alta calidad y Fotografías 360º ofrecen un plus de interactividad, los modelos virtuales configurables permiten ver cómo “queda” un producto. Asimismo, los escenarios 3D pueden situarlo en infinitos contextos… Dependiendo del presupuesto, de las necesidades de la tienda online y del tipo de producto que esta ofrezca, la fotografía de producto ofrece innumerables opciones para enriquecer al máximo el proceso de compra online y, por tanto, aumentar la tan ansiada tasa de conversión.

 

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A/B testing para fotografía de producto

A/B testing para fotografía de producto
Descubrir qué apuesta visual es la más adecuada es todo un reto para los ecommerce. Gracias a los test visuales A/B, los propietarios de una tienda online pueden tomar decisiones con mayor conocimiento de causa.

Antes de comprar en una tienda física, tenemos por costumbre interactuar con el producto. Nos probamos la ropa, olemos las velas y a veces incluso escuchamos un disco antes de decidirnos por él. Cuando se trata de la venta online, en cambio, la interacción es precisamente una de las principales carencias. Para compensar, los ecommerce utilizan la fotografía de producto para persuadir, influenciar y motivar la compra.

El tiempo es oro, de manera que vale la pena experimentar y buscar cuál es la apuesta más adecuada para captar la atención de nuestros potenciales clientes. En este sentido, el A/B testing permite comparar resultados entre diferentes opciones y poner a prueba el potencial persuasivo de nuestras imágenes de producto.

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¿Qué variables podemos poner a prueba?

Tamaño

Aunque es cierto que cada ecommerce es único, y que también lo son sus usuarios, existen muchos estudios que demuestran la importancia del tamaño de las imágenes en la tasa de conversión. Su importancia radica en su capacidad para dar información visual a los usuarios sobre los detalles del objeto. Sobre esta cuestión encontramos una gran cantidad de posibilidades. ¿Mejoran los resultados si la imagen es grande? ¿Tus clientes compran más si incorporas la opción de zoom?

Además, siempre es recomendable usar, como mínimo, una fotografía que sirva de referencia sobre el tamaño real del producto. Una solución sencilla es añadir contexto a tu imagen. Por ejemplo, si el objetivo es vender una maleta de viaje, siempre podremos optar por colocar a una persona a su lado.

Fondo

El uso de fondo blanco contribuye a la coherencia, ya que garantiza una apariencia uniforme en todo el sitio web. Sin distracciones, el producto es el protagonista absoluto. Aun así, existen nuevas tendencias como el storytelling que tiene otras prioridades y que crea un estilo propio. Si eres dueño de un ecommerce, deberás plantearte cuál es tu estilo. ¿Qué funciona mejor para tu tienda online? ¿Tus usuarios prefieren las llamadas imágenes de estilo de vida o las fotografías sobre fondo blanco?

Posición

Con el término posición nos referimos al ángulo desde el que tomamos la fotografía del producto. En este sentido, puedes probar diferentes variaciones de presentación del objeto. Las opciones son variadas y van desde los ángulos más tradicionales (frontal y lateral) hasta otras alternativas menos frecuentes como planos cenitales o planos más detallados.

Número de imágenes

También puedes experimentar incrementando o reduciendo el número de imágenes que utilizas para ilustrar tu producto y analizar cómo afecta a tus conversiones. ¿Cuántas imágenes son necesarias para presentar el producto?

Color

Si tu producto está disponible en más de un color, deberás plantearte realizar test A/B sobre esta cuestión. Existen muchas opciones y debes encontrar la que mejor se adapte a tus usuarios. ¿Qué color elegirás para la primera de las fotografías? ¿Obtienes mayor número de ventas si incluyes fotografías con todas las tonalidades disponibles?

Tipo de imagen

Puedes realizar diferentes test para averiguar qué tipo de imagen de producto es más adecuada. Es recomendable que antes de invertir en la fotografía de producto de todo tu catálogo, realices pruebas A/B para escoger entre diferentes estilos y formatos. Algunas de las preguntas que deberás realizar son las siguientes: ¿Fotografía estática o vídeo de producto? ¿Imágenes 360º o escenarios modelados en 3D? ¿Con o sin modelos?

Consejos y buenas prácticas

Los A/B testing deben identificar problemas en la conversión y ayudarte a comprender el comportamiento de tus usuarios. A continuación, compartimos algunos consejos que te ayudarán a obtener resultados más fiables:

– Testea un solo elemento. De este modo, serás capaz de aislar su impacto en el rendimiento de tu sitio web. Si cambias más de un elemento en cada página, puede ser difícil descubrir a qué elemento se debe la mejora de los resultados.

– No cambies nada una vez hayas empezado el test. Si la localización del elemento cuestionado o alguna de sus características cambia durante el test, no podrás interpretar los resultados correctamente.

– Utiliza páginas con mucho tráfico. Para conseguir mejores resultados en menos tiempo, es recomendable realizar el test en los productos más consultados y con mayor tasa de conversión de tu catálogo.

– Realiza cambios notables. Las pequeñas modificaciones pueden pasar desapercibidas y pueden llevar a resultados no concluyentes.

– No finalices el test antes de tiempo. Debes asegurarte de que has recogido información suficiente. En el caso opuesto, será necesario volver a empezar el proceso de testing hasta obtener resultados significativos.

– Espera antes de actuar. No deberías tomar ningún tipo de decisión en base a un test no finalizado. De hecho, es recomendable una tasa de fiabilidad del 95% para asegurar que los resultados no van a variar.

Herramientas de A/B testing

Google Analytics

Google Analytics ya permite realizar test desde su plataforma. Se trata de una opción muy cómoda para todas aquellas tiendas online que usan esta herramienta. Permite probar hasta diez variaciones de una misma página y modificar títulos, encabezados, imágenes e iconos, textos y botones call to action. A través de tu cuenta de usuario, podrás consultar siempre que quieras el estado del test y sus resultados. Asimismo, con Google Analytics podrás obtener actualizaciones a través del correo electrónico.

AB Tasty

La empresa AB Tasty pone a disposición de las tiendas online una solución innovadora para el testing y la personalización multidispositivo. Su editor gráfico para no expertos permite modificar páginas ya existentes y añadir nuevos contenidos fácilmente. Los resultados permiten la personalización de la experiencia del usuario, desplegando optimizaciones específicas para cada segmento de público.

Optimizely

Ofrece prestaciones similares a AB Tasty. Se trata de una empresa que desarrolla estrategias de optimización de la experiencia del cliente, para páginas web y aplicaciones móviles. La implementación es sencilla y para preparar el test no es necesario tener conocimientos de programación.

 

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Flat lay: reutilizando viejas técnicas de fotografía

Flat lay: reutilizando viejas técnicas de fotografía
Si bien ha existido desde finales de los 80, actualmente la técnica flat lay vive su época dorada. Su puesta en escena minimalista encaja a la perfección con los diseños web más utilizados por los ecommerce y cubre todas las necesidades de la fotografía de producto.

Se llama flat lay y es la tendencia por antonomasia de este año 2019 en la que han caído rendidas muchas marcas y retailers de todo el mundo. Pese a su antigüedad, la red social Instagram ha popularizado su uso en la actualidad. Esto ha pasado, en buena medida, debido al aumento de la fotografía DIY con dispositivos móviles.

A grandes rasgos, el flat lay es una especie de bodegón cenital. Es decir, una composición elaborada para mostrar un conjunto de objetos organizados en base a un concepto. Entre los elementos propios de esta técnica encontramos una superficie plana que actúa como fondo de la imagen y como mostrador de los productos. Habitualmente, se coloca en el centro el objeto principal, mientras que los otros se distribuyen a su alrededor para complementar o contrastar la imagen. Los objetos complementarios también se pueden utilizar para crear una atmósfera determinada que contribuya al mensaje que se quiere transmitir.

Flatlay

La composición es coprotagonista

Meticulosamente ordenados en ángulos paralelos de 90º, el flat lay suele dar como resultado imágenes simétricas y llamativas donde el objeto en cuestión es el protagonista de la escena. Aun así, en esta técnica las decisiones sobre composición de la imagen son de vital importancia.

El mundo de la fotografía flat lay se rige principalmente por la experimentación. Existen infinitas posibilidades de composición. A la hora de preparar la puesta en escena, el mejor consejo es dejarse llevar y probar qué funciona mejor para nosotros. Jugar con la textura, la paleta de colores y la organización del atrezo.

La opción más tradicional es aquella en la que los productos se colocan paralelamente y de forma organizada. Existen variantes que simplemente cambian el ángulo de la imagen, rotando ligeramente la toma hacia la derecha o hacia la izquierda. Otros estilos, en cambio, optan por un caos controlado, que da un toque informal a la imagen.  Se trata de crear una sensación de orden, pero evitando la rigidez.

Asimismo, también es posible potenciar el minimalismo de la imagen a través del espacio negativo. En este caso, el producto se sitúa en una de las esquinas del encuadre, cediendo mucho más espacio al fondo.

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Creativas, efectivas y de bajo coste

Entre sus principales virtudes se encuentran el bajo coste y la fácil realización. Existen pocas opciones más sencillas de presentar un producto y vender un concepto. En comparación con otras opciones de fotografía de producto, escoger el flat lay puede suponer un gran ahorro en producción y postproducción. Casi no se necesita escenografía, es altamente efectivo y puedes realizar las fotografías desde el teléfono móvil.

Además, son una opción muy atractiva. Hay algo innato en la atracción por el orden natural de las cosas. Psicológicamente el ser humano se siente atraído por la simetría y el orden. Se trata casi de una ley no escrita de la naturaleza, que en el caso de la fotografía de producto permite atraer la atención del cliente potencial.

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La versatilidad es otra característica inherente a la fotografía flat lay. Se trata de una opción óptima para cualquier tipo de ecommerce y para cualquier tipo de producto. Esto no ocurre con otras técnicas como el maniquí invisible, que se utiliza principalmente para moda y complementos. En este sentido, también es importante insistir en su versatilidad, en la medida que se trata de imágenes que pueden utilizarse tanto para redes sociales como para web.

Y, por último, pero no por ello menos importante, esta técnica permite transmitir un concepto tanto de estilo como de marca. Los detalles visuales influyen en el recuerdo que tienen los posibles compradores, de manera que contribuye a afianzar la imagen de marca. Sobre todo, entre los usuarios de redes sociales.

Además, influye en la compra de productos adicionales que también pueden aparecer en la imagen. En este sentido, parece evidente que el tipo de composición se presta a potenciar la venta cruzada o cross-selling. No solo presenta el producto protagonista, sino que lo acompaña de otros objetos de la marca que pueden inducir al cliente a aumentar su compra.

 

Iluminación natural para fotografía ecommerce

Iluminación natural para fotografía ecommerce
En el sector ecommerce, hay una opinión generalizada que cree que la fotografía de producto es costosa. En realidad se trata de servicios que pueden llegar a ser perfectamente asumibles. Existen múltiples recursos para reducir costes, entre los que destaca la iluminación natural. Aprende más sobre este recurso en el siguiente artículo.

La iluminación natural puede ser nuestro mejor amigo o nuestro peor enemigo en una sesión de fotografía de producto. Si la usas con inteligencia, los resultados hablaran por sí mismos. Si la usas sin miramientos, ninguna edición podrá salvar la fotografía resultante. La iluminación y la configuración de la cámara determinan el resultado de toda sesión, incluso antes de que comience, por lo que una correcta comprensión de los conceptos básicos de la iluminación nos ayudará a obtener increíbles fotografías de productos que podremos usar en nuestro sitio web.

Hay ocasiones en las que los comerciantes del sector Ecommerce no tienen acceso a un estudio de fotografía y a todos los equipos necesarios para tomar fotografías de productos profesionales. En esta publicación, vamos a ver cómo podemos dominar la iluminación natural y crear preciosas fotografías usando una cámara de nivel profesional o un smartphone.

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Encuentra las condiciones de iluminación adecuadas

Según el prestigioso director de fotografía, Emmanuel Lubezki, “el punto de partida es que se puede hacer una fotografía o film sin personajes o música, pero no sin luz. Está debajo de todo y puede expresar todo lo que quieres decir en una representación. Soporta lo que quieres que la gente sienta al ver… en definitiva, es el caldo de la imagen”

Esto significa que la parte más importante de cualquier imagen es la iluminación. Realmente no hay una solución rápida, o una solución para todos los tamaños. Los diferentes productos requerirán una iluminación diferente, y debemos decidir qué funciona mejor para nuestros productos. Una vez que tengamos conocimiento de los conceptos básicos, realizaremos diversas pruebas hasta que encontremos la fórmula perfecta. Nos enfocaremos específicamente en la iluminación natural.

La iluminación natural a través de una ventana es la solución ideal por algunas razones. En primer lugar, todos tenemos acceso a una ventana. En segundo lugar, la luz tiene una sola dirección, y esto genera sombras naturales, creando un efecto 3D al agregar textura a nuestro producto; dándole vida. Es por este motivo que recomendamos realizar la foto al lado de una ventana para aprovechar al máximo la luz solar.

El set de fotografía

En el caso de Annie Leibovitz, la parte más importante de una  fotografía es el contexto. Según la célebre fotógrafa, “el set de fotografía determina qué queremos contar de nuestro objeto o personaje.”

Debemos, pues, trasladar este consejo a la fotografía Ecommerce, realizando el tipo de fotografía llamado Packshot, en el que los productos se fotografían con un fondo neutro, que consigue abstraer el objeto fotografiado de todo lo demás que le rodea.

Copywriting e imagen de producto, el maridaje perfecto

Copywriting e imagen de producto, el maridaje perfecto
Cuando hablamos de la presentación de un producto en ecommerce damos mucha importancia a la imagen. Por este motivo, muchas veces dejamos en un segundo plano el texto, que puede llegar a tener la misma influencia en las conversiones.

El copywriting es el término que agrupa todas aquellas técnicas de escritura que tienen como objetivo la persuasion, normalmente enfocada a la venta. En el caso concreto del ecommerce, parte del trabajo del copywriting pasa por la redacción de las fichas de producto. Y pese a que encargarse de ellas no es aparentemente un trabajo demasiado creativo, las fichas de producto, y en general una buena documentación del mismo, son parte fundamental de los contenidos de cualquier tienda online. Si todavía no eres consciente de ello, aquí van algunas claves para entender su importancia:

  • La descripción de producto determina el SEO, el santo grial del ecommerce. A través del copywriting se definen las palabras clave mediante las cuales tu producto será indexado en los buscadores.
  • A través del copywriting puedes diferenciar tu producto ecommerce del mismo producto a la venta en otras tiendas online. Asimismo, permite diferenciarte evitando que los buscadores te penalicen por “copiar” la descripción del fabricante.
  • La descripción de producto debe llegar dónde no llega la imagen. Materiales, observaciones, características de valor añadido y en general cualquier cosa que no se vea a simple vista (y de valor a nuestro producto) debe ser descrita para dar al cliente la máxima información posible. Cuanto más y mejor informado está un cliente de ecommerce, más seguridad tendrá a la hora de comprar.

Una vez conscientes de la importancia del copywriting, el segundo paso es conseguir que nuestra descripción textual combine de la mejor manera con la descripción visual del producto. Para ello, te ayudará imaginarte la relación entre texto e imagen como un sistema de “vasos comunicantes”. Cuanto más muestre la imagen, menos texto necesitas y viceversa.

Es importante tener en cuenta también la diferencia entre tipos de productos a la hora de necesitar más o menos descripción. Los electrodomésticos y los artículos de electrónica, por ejemplo, tienden a necesitar muchas más especificaciones y descripciones más largas que las prendas de ropa, con las que debemos utilizar mucho menos texto para diferenciarnos de nuestra competencia.

En definitiva, mientras que con las fotografías de producto es recomendable que haya cuantas más mejor (tantas como sean necesarias para ofrecer una vista completa del artículo), en el caso del copywriting es importante buscar el equilibro entre dar el máximo de información al consumidor, pero sin excedernos. Básicamente un contenido de valor que aporte algo más a lo que ya se ha explicado mediante fotos de producto y vídeos.

Do it Yourself. Cómo sacar buenas fotos de producto con tu móvil

Do it Yourself. Cómo sacar buenas fotos de producto con tu móvil
Hoy en día el móvil está tan extendido como el automóvil o internet y esto se refleja en la cantidad de contenido web y aplicaciones enfocadas a este tipo de dispositivos. También para vender tus productos de ecommerce, la fotografía Do it Yourself con teléfono móvil puede ser la solución a tus problemas. 

Su tamaño, que lo hace fácilmente transportable y manejable, y la continua consulta por parte del usuario lo convierten en un foco de atención para cualquier ecommerce. Pero también a la inversa, como herramienta activa, el teléfono móvil puede utilizarse para fotografiar nuestros productos de forma barata y con una calidad nada desdeñable, poniéndolos en internet a través de redes sociales o de la web en pocos minutos.

Versatilidad y redes sociales

Los modelos que salen al mercado actualmente poseen un calidad fotográfica elevada que, pese a no alcanzar a las máquinas profesionales, en manos de una persona con unos pocos conocimientos pueden dar resultado a imágenes de producto muy aptas dentro de los ecommerce. Las últimas versiones de los dispositivos móviles poseen, como norma general, una capacidad fotográfica y unas herramientas de edición y retoque muy potentes, característica que otorga a los móviles una posición privilegiada en la relación versatilidad-calidad.

Además, el acceso directo desde el dispositivo a redes sociales como Instagram, Twitter o Facebook a través de sus respectivas apps permite mantener un flujo continuo de imágenes en el perfil o en la web que facilitan la actualización constante, incitando y conservando el interés del consumidor.

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Pautas imprescindibles para una buena fotografía de ecommerce

Debemos conocer en profundidad el modelo de dispositivo móvil que tenemos, qué datos técnicos posee y qué herramientas podemos añadirle. También sería útil tener establecido una serie de conceptos previos que nos permitirán hacer fotografías acordes a nuestros objetivos, como pueden ser el target de cliente, la filosofía de marca o el universo visual que queremos crear alrededor de nuestro producto. Una vez preparado todo esto, nos dispondremos a realizar la fotografía, e igual que ocurre con una máquina fotográfica profesional, separando dos procesos diferentes: la captura de la imagen y la edición de la misma posteriormente.

Imagen

La captura de la imagen o fotografía conlleva 5 puntos principales, correspondientes al contexto que rodea al producto en el momento de realizar la instantánea:

La iluminación: una luz adecuada es imprescindible en una buena fotografía y por ello optaremos por dos soluciones baratas y prácticas. Una es el uso de luz natural, por ejemplo al lado de una ventana, y la otra es una lámpara grande -o un kit de iluminación, según el tamaño del producto-.

El tipo de fondo: podemos elegir entre un fondo neutro blanco o de color, que destaque el producto por encima de todo, u optar por una fotografía de “estilo de vida”, muy propia de plataformas como Instagram, que aporta mensajes emocionales a nuestro producto.

La estabilización de imagen: para evitar imágenes poco nítidas o borrosas, es recomendable adquirir un trípode que estabilice el dispositivo móvil, cuyo precio no supone una inversión muy elevada y mejora significativamente la calidad de las fotografías.

La superficie de apoyo: una mesa o cualquier superficie estable, lisa y uniforme ayudará a dar profesionalidad y calidad a la fotografía.

Las lentes externas: suele ser necesario añadir accesorios de zoom como teleobjetivos para realizar las fotografías más detallistas, ya que la calidad de los dispositivos móviles al respecto suele ser, de entrada, deficiente.

Edición

Tras tomar la fotografía, pasaríamos al siguiente paso o proceso, que tendría como base la imagen fotografiada, a partir de la cual se retocarían diversos elementos para conseguir un acabado lo más perfecto posible y que encaje con nuestra idea previa. Es primordial tener en cuenta que a más calidad de la fotografía tomada, más calidad obtendremos con la edición; aunque obvio, la edición no consigue milagros, por ello la importancia de los pasos anteriormente comentados.

do it yourself 2Ante todo, y aunque los programas de edición estandarizados en los móviles parezcan útiles, es necesario hacerse con una app de edición que nos permita muchas más opciones. En la actualidad hay muchísimas, desde las conocidas Adobe Photoshop Express y Snapseed, pasando por Pixlr, Fotor o BeFunky, todas gratuitas y cada una concreta para cada persona y meta.

Una vez hecho esto, procederemos a una serie de retoques que mejoren al máximo la calidad de nuestra fotografía, como serán retocar el color, ajustar el encuadre o mejorar las texturas, siempre comparando el resultado final con el original e intentando huir de los habituales filtros automáticos.

Hacer fotografías de nuestros productos con dispositivos móviles es una opción barata y asequible, que ofrece una calidad media/alta a aquellos que controlen los puntos básicos y necesarios, aunque siempre asumiendo que no será la opción más adecuada para grandes producciones ni se obtendrá la calidad profesional que en empresas que sí se dedican a ello pueden conseguir.

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Las 7 claves de una buena imagen de producto

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En función del presupuesto, de las necesidades y del tipo producto a la venta, varía el tipo de fotografía de producto más adecuado para cada ecommerce. A pesar de ello, hay algunas “normas” a seguir sea cual sea nuestro tipo de ecommerce, si lo que queremos es ofrecer al comprador la mejor presentación posible de nuestros productos.
El protagonista es el producto

El objetivo de la imagen de producto es ayudar a vender y, por lo tanto, debe ser el producto y sus cualidades los únicos protagonistas. Aunque pueda parecer obvio, esa es la primera regla. No olvidar nunca para qué necesitamos la fotografía de producto: para venderlo mejor. No distraigas al comprador con nada que no sea el producto ni potencie sus cualidades. En la imagen de producto para ecommerce, el arte está al servicio del negocio, así que el arte debe estar siempre al servicio de nuestro objetivo principal: aumentar las conversiones.

Honestidad y realismo

Si tu producto es bueno, si crees en él, demuéstralo con tus fotografías. Trata de ser lo más fiel posible a la realidad de los artículos que ofreces. Ajusta al máximo tu fotografía de producto a como es este en realidad, potenciando siempre sus punto fuertes y minimizando, si los hay, aquellos aspectos menos atractivos. Sé honesto con tus clientes y no generes faltas expectativas a través de la imagen de producto: lo único que vas a conseguir es aumentar las devoluciones y empeorar la reputación de tu ecommerce.

Siempre la máxima calidad

Saca siempre el máximo partido del producto para conseguir que éste le entre por la vista al comprador. Con una imagen de producto de mala calidad no sólo perderemos nuestras tan ansiadas conversiones, mancharemos también nuestra reputación y podemos perder un cliente. Por eso, toma siempre fotografías en alta resolución (300 dpi) y en formato RAW (tiene mejores posibilidades de edición).

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Atención al detalle

Cada producto tiene sus propios detalles: hebillas, costuras, botones, texturas… Ten en cuenta esos detalles a la hora de presentar el producto, sobre todo si estos aportar valor. Considera, en algunos casos, hacer fotos de esos detalles que ayudarán al comprador a hacerse una idea de los acabados del producto que van a comprar.

El retoque, un aliado

El Photoshop es tu amigo, pero úsalo sin abusar. Utiliza el retoque para eliminar reflejos, corregir las imperfecciones propias del producto, mejorar su colocación en el escenario, nivelar el balance de blancos,  variar el contraste… Pero hazlo siempre manteniendo la regla de la honestidad y sin alterar la estética real del producto. Retoca lo justo para mejorar la fotografía.

Optimiza como puedas

Adpata al máximo tus imágenes a la plataforma en las que las vas a usar, teniendo en cuenta qué uso les vas a dar. Si vas a usarlas en tu ecommerce, reduce su tamaño al que deban ocupar en la página, teniendo en cuenta si van a ser o no ampliables. Reduce también sus dpi (72 dpi es lo ideal para web) para que no pesen en exceso, aumentando así el tiempo de carga de tu página. El tiempo de carga es muy importante para el SEO, y el SEO es muy importante para tu negocio online.

 

Fotografía para ecommerce. ¿Qué opciones tengo?

Fotografía para ecommerce. ¿Qué opciones tengo?
Son muchas las opciones que el mundo de la fotografía para ecommerce ofrece a este sector para presentar sus productos de la manera más atractiva e informativa posible. Desde la fotografía de producto propiamente dicha hasta las múltiples posibilidades de la imagen interactiva, pasando por los shooting de colecciones o los vídeos promocionales, los servicios profesionales relacionados con la fotografía para eCommerce són cada vez más variados y adaptados a las necesidades de cada cliente.

Descriptivas o artísticas, neutras o , las imágenes son el principal argumento de venta de la mayoría de tiendas virtuales, y tanto su calidad como su buen uso acostumbran a marcar la diferencia en el objetivo primordial de toda tienda online: las conversiones. De entre todos los tipos de imagen para ecommerce, cabe destacar las cinco opciones actualmente más populares a la hora de dar respuesta a las necesidades de las principales tiendas online:

Fotografía descriptiva de producto

Las últimas tecnologías en fotografía, robótica y software permiten industrializar el proceso de fotografiado de grandes volúmenes de artículos, dando como resultado verdaderas fábricas de imágenes para ecommerce donde todo el proceso está completamente automatizado. El resultado son imágenes de calidad sistematizada y a medida de las necesidades de cada ecommerce, optimizadas para su uso en la venta online.

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Fotografía 360º interactiva

La fotografía de producto 360º  reduce la distancia entre la compra virtual y presencial, mejorando la información sobre el producto a través una puesta en escena totalmente interactiva y muy fiel a la realidad, disponible desde cualquier tipo de dispositivo.

Maniquí invisible

La técnica del maniquí invisible permite mostrar todo tipo de prendas con su volumen natural i sin necesidad de modelo, dando todo el protagonismo al producto. Gracias a este tipo de presentación, especialmente usado en el campo de la ropa técnica, las prendas adquieren dinamismo y volumen como si la llevase un modelo profesional, pero con el importante ahorro de costes que implica prescindir del modelo “real”.

Escenarios 3D

Se trata de escenarios virtuales creados a partir de modelados 3D ofrecen al ecommerce, especialmente a los dedicado a los productos para el hogar, la posibilidad de situar su producto siempre en los mejores contextos posibles.

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Modelos virtuales

Los modelos digitales 3D hace años que son una realidad en el campo de la imagen para ecommerce y son muchas las firmas del sector que ya han apostado por el ahorro en costes y tiempo que representa esta técnica de presentación de productos en el campo de la moda. Actualmente, el realismo y las opciones de personalización que estos catálogos de modelos virtuales ofrecen han aumentado hasta el punto de convertirse por fin en una alternativa barata i flexible al uso de modelos “reales”.

Shooting artístico

A pesar de los muchos avances que la digitalización ha traído a la fotografía, no hay nada comparable al buen ojo de un fotógrafo profesional cuando se trata de realizar un shooting para una campaña concreta o como portada de una colección. Desde el estilismo al maquillaje hasta la escenografía o iluminación, pasando por la elección de l@s modelos o de la localización, son muchos los elementos que intervienen en que el resultado final de un shooting esté a la altura de nuestras expectativas.

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Video promocional

Más enfocado al marketing que a dar información sobre el producto y especialmente indicado para la presentación de colecciones o el lanzamiento de gamas de productos, la realización de videos promocionales es siempre una buena opción. Combinado con las posibilidades que ofrecen actualmente los softwares de postproducción, el video sigue siendo la mejor arma para “viralizar” los conceptos principales asociados a nuestra marca.

 

SEO: ¿Cómo sacar el máximo provecho a la fotografía de producto?

SEO: ¿Cómo sacar el máximo provecho a la fotografía de producto?
En el entorno online una imagen vale más que mil palabras y para los ecommerce no existe definición más certera. Ahora más que nunca, las imágenes son las grandes aliadas de los comercios electrónicos. Su correcta optimización puede ayudar a mejorar la accesibilidad, el posicionamiento web y la tasa de conversión.

Las imágenes son el principal atractivo de un ecommerce. Cuando se trata de comprar, los consumidores penalizan los sitios web que no apuestan por la fotografía de producto. Aunque se trata de una práctica bastante extendida en la actualidad, todavía queda mucho camino por recorrer. Generalmente nos preocupamos más por presentar fotografías profesionales que por asegurar que nuestros potenciales clientes las encuentren. ¿De qué nos servirá tener buenas imágenes si nadie llega hasta nuestro sitio web para verlas?

Posicionamiento SEO imagenes ecommerce

Las imágenes pueden ser una buena fuente de tráfico orgánico para tu tienda online si inviertes el tiempo suficiente en su preparación. Precisamente, la capacidad de un ecommerce para transformar una visita en una compra recae, en gran medida, en el tratamiento de sus imágenes. En este sentido, su optimización debe ser una prioridad para los comercios electrónicos que quieran aumentar su tasa de conversión.

Hay algunas cosas que puedes hacer para asegurarte de que estas sacando el máximo rendimiento de tu fotografía ecommerce:

Nombrar correctamente las imágenes

En muchos casos, olvidamos cambiar el nombre de archivo que genera la cámara automáticamente al realizar una fotografía. Se trata de un error común pero fácilmente evitable, que puede marcar la diferencia en materia de conversiones. Para que los clientes encuentren un producto, es necesario que siempre identifiquemos el contenido de la imagen para SEO.

¿Cómo debemos hacerlo? Utilizando el nombre para describir qué aparece en la fotografía y cuál es el contenido de la página en cuestión. Entre otros recursos, Google emplea estos nombres para leer la imagen.

La explicación debe ser clara, concisa e informativa. Para mejorar la legibilidad mediante algoritmos, se deben evitar los acentos y separar las palabras mediante guiones, nunca mediante espacios. Además, es aconsejable utilizar palabras clave si queremos escalar posiciones.

Definir el Texto Alt

El texto alternativo de una imagen es el equivalente en texto de un objeto no textual. Debe abordarse como una característica de accesibilidad, ya que se mostrará cuando el usuario tenga problemas de visión o cuando la imagen no se pueda cargar. Al mismo tiempo guarda especial relación con el posicionamiento web, ya que los algoritmos de los buscadores entran en contacto directo con el nombre del archivo y con su texto alternativo. Las principales recomendaciones son:

  • Incorporar palabras clave que faciliten la búsqueda de los potenciales clientes. Es importante tener en cuenta qué términos serán claves en la búsqueda y cómo se puede atraer a un mayor número de personas. En este sentido, la herramienta Analytics también puede ayudarte a identificar las palabras más adecuadas.
  • Utilizar lenguaje llano y descriptivo. A diferencia del nombre del archivo, no es necesario separar las palabras con guiones.
  • Modificar el texto en las diferentes fotografías de cada producto. En ecommerce es aconsejable presentar los productos desde múltiples ángulos. La mejor manera de optimizar una web es adjudicando un atributo alt específico para cada una de las imágenes. Podemos añadir al final de cada fórmula la característica que diferencia una de otra. Por ejemplo, si es frontal o lateral, si muestra el interior o el exterior, etc.
  • No usar texto alternativo en las imágenes decorativas. No se debe editar el texto de aquellas imágenes que se utilizan con finalidades estéticas, de lo contrario Google podría penalizar el sitio web.

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Proporcionar contexto a las imágenes

Google tiene en cuenta la página al completo y extrae información de la imagen a partir del contenido que la rodea. Las imágenes, las palabras clave y el texto adyacente deben complementarse correctamente para que un ecommerce mejore su clasificación.

Por otro lado, si el texto que acompaña una fotografía guarda poca relación con ésta, el motor de búsqueda valorará negativamente la relación entre elementos y posicionará peor la web.

Reducir el tamaño de archivo

Es un hecho que los elementos que más incrementan el tiempo de carga de los sitios web son las imágenes. Particularmente en el caso de los ecommerce, que dependen de las fotografías de producto para convertir sus visitas en compras. Con el objetivo de ofrecer una experiencia rápida y de alta calidad, es altamente recomendable optimizar las imágenes. Además, buscadores como Google tienen en cuenta la velocidad de carga de la web, de tal forma que la rapidez se hace indispensable.

Los compradores no solo se ven influenciados por el tiempo de espera sino también por la calidad de las fotografías. En este sentido, la compresión de imágenes es un método que ayuda a reducir de manera significativa su tamaño sin perder la calidad. Existen muchas herramientas que permiten realizar esta tarea y, por lo general, los cambios no son visibles a simple vista.

Otras recomendaciones
  • Mobile Responsiveness: Es importante que tanto nuestra página como nuestras fotografías de producto se adapten a la pantalla de cualquier dispositivo. Cuando el contenido no es compatible con todos los soportes, aumenta la tasa de rebote, hecho que repercute negativamente en su posicionamiento.

Posicionamiento SEO imagenes ecommerce

  • Test visuales A/B: A la hora de optimizar la página web de tu ecommerce, los test visuales A/B te permitirán comparar resultados entre diferentes opciones visuales y comprobar cuál de ellas resulta más adecuada en términos de ventas.
  • Sitemap: Son una buena estrategia para explotar al máximo el poder de las imágenes de nuestra web. Los sitemaps complementan la información de los atributos alt. Google también se nutre de los archivos XML para identificar qué contenidos debe rastrear e indexar.
  • Linkbuilding: Es recomendable potenciar el linkbuilding a través de nuestras imágenes. Cuantos más enlaces de calidad consigamos hacia nuestra web, más aumentarán nuestras visitas. Pero, no olvidemos que los enlaces deben ser coherentes con el contenido tanto de la página de origen como de la página de destino.

Digitalización y automatización: El futuro de la fotografía de producto

Digitalización y automatización: El futuro de la fotografía de producto
La industria de la fotografía de producto ha sido objeto de importantes cambios alcance en los últimos años. El ritmo acelerado de este cambio es evidente en todos los aspectos de la fotografía, y sólo basta con mirar la gran cantidad de empresas que ofrecen soluciones innovadoras para problemas previamente no reconocidos en la industria de la moda.

Actualmente, los ecommerce tienen acceso a diversas tecnologías diseñadas para automatizar diferentes procesos dentro de la cadena de comercio electrónico. Si bien esto puede producir una cierta nostalgia de los viejos tiempos en muchos fotógrafos, la verdad es que todo ello conduce indefectiblemente a una mayor productividad. Veamos, al detalle, los cambios específicos que se han producido en el modo de entender la fotografía de producto en el sector del ecommerce:

Equipos con cada vez menos fotógrafos” fijos”

En los inicios del ecommerce, se contrataban equipos de fotógrafos internos para hacer todo, desde el trabajo editorial hasta la catalogación de fotografías y la propia fotografía de productos. Sin embargo, la introducción de nuevas tecnologías ha hecho que progresivamente las empresas hayan ido reduciendo el número de fotógrafos en plantilla. Esto ha llevado a muchos representantes de la industria a convertirse en autónomos con el desafiante reto de reinventar su papel en la industria.

Tecnología digital y la automatización

Durante los últimos años, los avances tecnológicos en este campo han sido tremendos. Mesas giratorias, cajas de luz led, brazos robóticos… son muchas las innovaciones que han modificado el modo como se lleva a cabo la fotografía de producto, y han aparecido nuevos servicios como las pasarelas virtuales, la fotografía interactiva 360º, los maniquíes para giro 3D, escenarios virtuales o el maniquí invisibles, entre muchos otros.

La razón de todas estas innovaciones es simple: Proporcionar una mayor eficiencia para el ecommerce en el campo de la imagen, con el foco puesto en la rapidez en el proceso de habilitación de ventas, factores claves para sobrevivir en un campo con una competencia tan feroz. No hay duda que la velocidad de lanzamiento de un producto es vital para que un ecommerce tenga éxito en el mercado.

automatización fotografia

Redefinición del papel del fotógrafo de producto

Como ya hemos dicho, la automatización que permite hoy la fotografía de producto conduce a un papel cada vez más marginal del fotógrafo del producto. Para hacer frente a la nueva realidad, es posible que los fotógrafos de producto deban ampliar sus habilidades y centrar su talento en trabajos de más valor creativo como la fotografía editorial y de catalogación o la ventaja competitiva que representa cada vez más la fotografía para redes sociales. La tendencia que se observa para el futuro es que las empresas dedicadas a la fotografía de producto se centren en conseguir perfiles de técnicos digitales con un gran ojo para la fotografía, y que sean los fotógrafos quienes supervisen el trabajo de estos técnicos.

Anticipándose a todas estas tendencias, hay empresas como WIO que ya han logrado ofrecer a sus clientes un servicio de fotografía para ecommerce donde todo su proceso está automatizado.

 

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¿Qué tendencias dominarán el futuro del ecommerce?

¿Cómo conseguir que tus fotos de productos reflectantes queden perfectas?

¿Cómo conseguir que tus fotos de productos reflectantes queden perfectas?
Fotografiar productos reflectantes, como los que llevan cristal o algunos metales, es de los retos más difíciles que plantea la fotografía de producto. Para superarlo, sólo es necesario el know-how adecuado y una correcta planificación.
Iluminación

La fotografía no es otra cosa que capturar la luz, literalmente, así que si aprendemos a controlar la luz, seremos capaces que fotografiar a nuestro antojo cualquier producto, bajo cualquier circunstancia.

Lo primero que tenemos que tener en cuenta son las tres configuraciones de iluminación eficaces para la fotografía de productos reflectantes: Iluminación trasera, iluminación lateral e iluminación cenital en modo dual. La elección de una u otra iluminación dependerá, básicamente, del producto a fotografiar.

En el caso de algunos productos reflectantes concretos, puede ser adecuado utilizar una caja de luz para que esta se obtenga de manera más difusa.

fotografía de producto joyasfotografía de producto joyasfotografía de producto joyas

Fotografías tomadas en La Fábrica de Imágenes WIO

Ajustes de la cámara

Los ajustes de tu cámara deben ir en consonancia con el tipo de iluminación que has escogido. Para ello, ajusta la apertura, la ISO y el balance de blancos de forma que obtengas las imágenes con el máximo nivel de detalle posible.

En primer lugar, ajusta tu balance de blancos a la fuente de luz (a través de la luz estroboscópica intermitente). Bien es verdad que, normalmente, puedes confiar en el balance de blancos automático de tu cámara. Si no dominas el modo manual, simplemente enfoca con tu cámara alguna zona del producto hasta que quede claramente definida, preferiblemente algún detalle que pueda presentar posibles reflejos.

Después, dispara en modo manual usando un enfoque completo de diafragma como f/16 o superior. Utiliza un ajuste de ISO bajo, como el ISO 100, para capturar los detalles. Si deseas sobreexponer la imagen, deberás bajar la velocidad de obturación por debajo de la recomendación de tu medidor de luz.

Si estos aspectos técnicos te parecen aún muy complicados para tu nivel actual, hay multitud de tutoriales y posts como este que te pueden ayudar a entrar en materia.

Procesamiento de post-producción

Por muy cuidadoso que seas, los productos reflectantes siempre crearán manchas, reflejos o algún otro defecto que deberás eliminar en post-producción.

Una buena presentación de producto debe favorecer la navegación en la web de tu ecommerce, así como distraer lo mínimo la atención de tus clientes hacia tus productos. Para ello, lo más eficaz es utilizar siempre el mismo fondo (preferiblemente blanco), el mismo encuadre, los mismos márgenes y la misma alineación. Ten en cuenta, no obstante, los requerimientos de cada marketplace en cuanto a imágenes, si vas a vender también tus productos en ellos.

Existen softwares con una buena relación calidad-precio, como Adobe Photoshop Lightroom, que permiten trabajar en tiempo real conectando tu cámara al ordenador ayudando a optimizar tu flujo de trabajo y permitiéndote editar tus imágenes de forma efectiva y rápida.

Ten en cuenta que la presentación de tu producto de manera perfecta y sin defectos es fundamental en la venta online, así que si no dispones del tiempo o del dinero para editar las fotografías de producto tu mismo, considera la posibilidad de externalizar esta tarea de post-producción a alguna empresa especializada.

 

La Técnica del Maniquí Invisible

La Técnica del Maniquí Invisible
El maniquí es una herramienta principal para el escaparate y venta de productos de moda. En el mundo del e-commerce, la incorporación de la técnica del maniquí invisible ha generado una serie de ventajas a los vendedores que a día de hoy es difícil de rechazar.

El uso del maniquí permite a los productos coger la forma adecuada, y por lo tanto las imágenes que se tomen del producto serán más profesionales y consistentes. Esto llevará a un aumento de atracción del consumidor hacia el artículo.

Sin embargo, el maniquí en sí puede ser una distracción, y la técnica del maniquí invisible es una alternativa que crea un efecto idóneo para la venta y no permite distracciones con el elemento deseado, el producto de moda.

¿Cómo crear el efecto del Maniquí Invisible?

Primero hay que seleccionar un maniquí de color mate o blanco que sea favorecedor para los tonos blancos del fondo, lo cual hará que en la post-producción de la imagen sea más fácil de destacar el producto.

Seguidamente, se coloca el producto que se ajuste adecuadamente al maniquí, y se le dará una pose estática.

Para que el artículo de moda pueda adquirir más profesionalidad se puede usar cinta para enganchar bien el producto al maniquí y así consiga tener la misma simetría.

También se puede utilizar pinzas para resaltar los cortes y líneas del producto como por ejemplo los pliegues de un pantalón.

Y otro de los materiales más usados entre los estilistas es el papel ‘tissue’ que sirve para rellenar espacios en los que no hay relieve del maniquí y dan la sensación de volumen en el artículo. Por ejemplo, la capucha de una sudadera se puede rellenar para que adquiera ese volumen deseado.

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El siguiente paso será colocar el maniquí en un espacio con una muy buena iluminación LED y un buen séquito de cámaras. Es necesario tener un buen estudio equipado ya que, a menor calidad, menor es el efecto del maniquí invisible.

Por último, se fotografía el producto en diferentes ángulos para crear el efecto 3D. Primero se captura una imagen de frente y de espalda del producto. Después se da la vuelta al artículo (de dentro a fuera), y se coloca el producto en la espalda del maniquí, dejando la etiqueta a la vista de la cámara. Esta nueva captura se insertará en la imagen principal dando una sensación de profundidad del producto.

El siguiente vídeo enseña a cómo estilizar y tomar una imagen ideal del artículo elegido, un cárdigan, y da la fórmula de cómo adjuntar la imagen de la parte interior a la exterior del producto.

 

Ventajas de la técnica del Maniquí Invisible:

· Se trata de un proceso versátil y muy fácil de hacer.

· Ayuda al consumidor a visualizar el producto como si lo llevara puesto.

· Es una manera sencilla y rápida de estilizar.

· Se destacan los elementos principales del producto y es extremadamente detallista. Por ejemplo, los cortes de mangas o la línea de la figura son fáciles de ver.

· No es necesario invertir mucho tiempo ya que el producto se ajusta fácilmente al maniquí. Hay algunos modelos de maniquí invisible que incluso se puede quitar y poner piezas dependiendo del producto que quieras vender.

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· El consumidor puede ver el artículo en vista 360 grados, desde todos los ángulos, y con una sensación de realidad aumentada.

· Crea una sensación de profundidad y proximidad en la imagen que incita al consumidor a comprar y a tener una decisión de compra más rápida.

· Hay una gran variedad de maniquíes y posturas, y son de fácil acceso.

· Se pueden apreciar las partes internas de los productos y sus sombras.

· Esta técnica crea un efecto de volumen natural sin necesidad de un modelo.

La técnica del maniquí invisible ha llegado al mundo de la fotografía de producto para eCommerce para quedarse, y són cada vez más los proveedores que invierten en esta técnica. Empresas como WIO, centradas en ofrecer un servicio industrializado de imágenes específicamente pensado para el ecommerce, son pioneras en el uso del ghost mannequin por su capacidad para destacar el producto y sus características, así como el gran ahorro de costes que significa, puesto que también es efectivo en la fase de post-producción.

 

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